Programme du festival Vochora 2010

Vendredi 2 Juillet - Tournon - Collégiale St Julien - 21h

Requiem des Rois de France et des funérailles d' Henri IV le 1er juillet 1610
ENSEMBLE DOULCE MEMOIRE

Denis Raisin Dadre direction
Anne Delafosse-Quentin soprano, Paulin Bündgen alto, Hugues Primard ténor, Marc Maurillon baryton, Marc Busnel basse, Judith Pacquier cornet à bouquin et flûtes à bec, Elsa Frank, Francis Mercet, Jérémie Papasergion & Denis Raisin Dadre, bombardes, dulcianes & flûtes à bec, Franck Poitrineau sacqueboute, Bruno Caillat tambour, Philippe Vallepin récitant
Missa Pro Defunctis d'Eustache du Caurroy, Psaumes de Goudimel, Pavane pour le Roy de Philidor, Le Roy est mort vive le Roy, Fanfare

La Missa Pro Defunctis d'Eustache du Caurroy est sans conteste la messe de requiem la plus célèbre de l'ancien régime. Jouée lors des obsèques d'Henri IV elle devint la messe de requiem officielle des rois de France.
Une messe de requiem ne peut se comprendre sans évoquer les cérémonies qui accompagnaient la sépulture d'un roi de France. Entre l'assassinat du Roi Henri IV, le 14 mai 1610 et sa sépulture, le 1er juillet, la France est plongée dans un mois et demi de deuil, marqué par des cérémonies officielles, des processions, et toute une pompe funèbre qui culmine dans les grandes messes de Notre-Dame de Paris, le 30 juin, et la Basilique Saint-Denis, le 1er juillet. L'office des défunts chanté par la Chapelle du roi lors de ces messes est chargé de toute l'émotion et de la ferveur de la France entière.
Au fil des années l'ensemble Doulce Mémoire a définitivement modifié notre perception de la Renaissance, jetant à bas toute joliesse décorative, révélant des visages parfois inattendus mais toujours fascinants de son époque de prédilection. Une abondante discographie vient saluer ce parcours sans faute.
Référence : le CD du Requiem des Rois de France , paru chez Naive classique, a reçu toutes les distinctions : ffff Télérama, Diapason d'or, Choc du Monde la Musique, R 10 Classica.

Après 3' consacrées à la restauration de bâtiments, des extraits de répétition et interview de Denis Raisin Dadre :

Samedi 3 Juillet - Vion - Eglise - 21h

Autour du Miserere d' Allegri Splendeur de la musique sacrée à Rome et Venise
ENSEMBLE EPSILON

Maud Hamon & Magali Pérol sopranos , Leslie Peeters , Gabriel Jublin & François Hollemaert altos , Benjamin Ingrao ténor, Romain Bockler baryton,
Anass Ismat basse , Guillemette Schricke orgue
Miserere d' Allegri, Missa Salve Regina à 8 voix de Victoria, œuvres pour double-chœur de G. Gabrieli

La partition du Miserere oeuvre la plus fameuse d'Allegri, était jalousement conservée dans les archives du Vatican depuis sa création en 1638. Ce qui contribua à lui donner une réputation mythique de mystère et d'inaccessibilité pendant plus d'un siècle , jusqu'à ce que Mozart alors âgé de 14 ans, put la restituer de mémoire après une audition à la Chapelle Sixtine en 1770.
Voici restituée la version de Mozart ainsi que la version ornementée unique établie à partir des manuscrits. La Missa Salve de Victoria et d'autres pièces en double chœur de Gabrieli complètent le programme.
L'ensemble Epsilon est né en 2006 de la volonté de 4 chanteurs (Romain Bockler, Maud Hamon-Loisance, Sébastien Lachanat et Leslie Peeters) de promouvoir la musique polyphonique en petit effectif.Toujours fidèle à sa ligne artistique de départ, l'ensemble s'est aujourd'hui élargi et est composé de musiciens issus des plus grandes écoles (CNSMD de Lyon, maîtrise de Notre Dame de Paris, Centre de Musique Baroque de Versailles, Conservatoire de Genève…)

Avec une qualité vocale et une sensibilité artistiques remarquables ce jeune ensemble parcourt les grands chefs d'œuvre connus et méconnus de la Renaissance et se hisse parmi les grands ensembles spécialisés

Dimanche 4 Juillet - Tournon - Collégiale St Julien - 21h

Trompette et orgue

Romain LELEU trompette - Victoire de Musique Classique 2009
Christophe GUIDA orgue - Titulaire de la Basilique du Sacré -Coeur de Marseille

Oeuvres de Bach, Vivaldi et Haendel

À 15 ans Romain Leleu intègre le CNSM de Paris et reçoit en 2003 un 1er Prix de trompette mention très bien suivi par un Prix de musique de chambre mention très bien à l'unanimité. Durant son cursus, Reinhold Friedrich le remarque et l'invite dans sa classe à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne. Lauréat du Concours International " Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes " et Prix spécial d'interprétation du Concours International " Lieksa Brass Week " en Finlande en 1999, il remporte en 2005 le 3e Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon et est nommé " Révélation Classique " de l'Adami.

Christophe Guida obtient plusieurs prix, dont le Premier Prix d'orgue en 2001, et poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d'orgue de Marie-Louise Jacquet-Langlais. Il participe à plusieurs concours internationaux dont le concours d'orgue Mikaël Tariverdiev à Hambourg. Passionné très tôt par la musique contemporaine et des compositeurs comme Messiaen, Langlais, Duruflé, et Dupré entre autres, il n'en oublie pas pour autant la musique baroque et symphonique qui l'amène à se produire en soliste mais aussi en petites formations.

Lundi 5 juillet - Lamastre - Eglise - 21h

Chants orthodoxes et populaires russes
CHŒUR DU PATRIARCAT RUSSE DE MOSCOU

Anatoly Gridenko direction
Chants orthodoxes de Rachmaninov, Bortinansky, Gretchaninov … chants populaires de Russie
Officiellement reconnu comme seul représentant de l'Eglise Orthodoxe Russe, le Choeur du Patriarcat de Moscou allie les recherches musicologiques les plus rigoureuses à une pratique vivante de la liturgie orthodoxe de l'ancienne Russie. Les voix chaudes et profondes des douze chanteurs sont placées sous la direction de Anatoly Grindenko. Virtuose renommé de la contrebasse, Anatoly Grindenko fait partie des pionniers de l'interprétation sur instruments d'époque en Russie. En outre, depuis 1980, il consacre son activité musicale à la restauration et au déchiffrage des manuscrits de la liturgie orthodoxe du XIIe au XVIIe siècle. Le succès est immédiat. Avec son choeur, il mène des tournées triomphales à travers toute la Russie mais aussi en Italie, Autriche, Allemagne, France, Suisse, Pays Bas, Grande Bretagne, Espagne, Israël, Finlande...

Mardi 6 juillet - Tournon - Cour du Chateau - 21h (repli salle Trénet - Tain l'Hermitage)

Opéra : " La Serva padrona " de Giovanni- Battista Pergolese

Olga PITARCH soprano (Serpina), Arnaud RICHARD baryton (Uberto), Jean-Paul MURAT comédien (Vespone)
Ensemble ROSASOLIS / Tami Troman mise en scène

Le plus célèbre des opéras bouffes napolitains

Chef d'œuvre d'esprit et de concision, joyeux et pétillant mêlant avec bonheur des arias enlevés et l'esprit de la commedia dell'arte, l'ouvrage reste une des meilleures réussites du bouffe-napolitain. Servi par des interprètes prestigieux et dans une restitution musicale et scénique qu'on peut qualifier "d'époque" : un pur moment de bonheur !
La Serva padrona fut créée en 1733 à Naples et eut rapidement un succès considérable. Représentée avec le même succès en 1752 à Paris elle créa une polémique justement appelée "la querelle des bouffons" qui opposa les partisans de la musique française et ceux de la musique italienne.

Mercredi 7 juillet - Mauves - Eglise - 21h

Le chant de la steppe de Mongolie
ENKJARGAL

Enkjargal chant diphonique, vièle morain khuur, Baadma chant long
Naranbaatar Purevdorj vièle morin khuur, luth , chant diphonique

Enkjargal fait partie de ces maîtres qui ont su dompter des techniques vocales et instrumentales proches du surnaturel. Quand ses doigts dansent sur une vièle à tête de cheval, c'est toute la plaine qui résonne à nos oreilles. Quand sa voix se dédouble, elle évoque le mystère et le lointain de ces paysages majestueux. Le chant diphonique pratiqué depuis des siècles dans le pays de l'Altaï consiste en effet à produire , avec un organe vocal unique, deux sons à la fois.
Auteur, compositeur, Enkjargal revisite le patrimoine traditionnel tout se faisant le porte-parole d'artistes mongols actuels. Il est rejoint dans cette entreprise par deux autres musiciens de talent : Baadma qui pratique le "chant long" sorte de chant ornementé proche de l'improvisation, et Naranbaatar Purevdorj, chanteur et instrumentiste.

Jeudi 8 juillet - Tain l'hermitage - Eglise - 21h

Concert baroque à la Cité Interdite de Pékin
ENSEMBLE XVIII-21- BAROQUE NOMADE

Cyrille Gerstenhaber soprano , Wang Weiping chant , pipa ( luth ), Shi Kelong chant, percussions , François Picard orgue à bouche, flûte xiao, Rémi Cassaigne théorbe, Mathieu Dupouy orgu, clavecin, Jean-Christophe Frisch flûte, carillon, yunluo , direction

Après les premiers navigateurs portugais du XVI°s arrivent les missionnaires portugais puis italiens. Ainsi peu à peu, se sont assemblés deux univers totalement divergents : la musique baroque occidentale et la musique chinoise traditionnelle.

C'est avec la collaboration de l'ethnomusicologue François Picard que l'ensemble dirigé par Jean-Christophe Frisch a entrepris une fascinante série d'enregistrements consacrés à la vie musicale chinoise, aux XVII° et XVIII°siècles. Fruit de ce travail de longue haleine, leur programme donne un panorama inédit de ce qu'on pourrait qualifier de " baroque chinois ".

Teodorico Pedrini (1670-1746), un missionnaire lazariste italien qui était aussi compositeur et claveciniste de renom, fut envoyé en Chine en 1702. Son opus 3, douze sonates pour violon et basse continue, est le seul manuscrit de musique occidentale conservé à la bibliothèque nationale de Pékin. Les musiciens du bien nommé Baroque Nomade l'interprètent en le ponctuant de transcriptions de musique chinoise, comme les Divertissements chinois du père Amiot (1779).

On leur doit également la redécouverte des oeuvres pour clavecin de Matteo Ricci (1552-1610), un missionnaire italien qui débarqua en Chine en 1583, ainsi que des messes et des hymnes sur des vers du poète Wu Li (1632-1718), qui fut baptisé Simon-Xavier da Cunha par les jésuites de Macao.
Cette page d'histoire musicale, séduisante et créative, a été couronnée de succès par des concerts à Pékin et deux CD qui ont reçu de nombreuses distinctions.

Le concert sera accompagné d'une présentation

Vendredi 9 juillet - St Péray - Eglise - 21h

Chants séfarades
LA ROZA ENFLORESE

Edith Saint-Mard chant, Bernard Mouton flûtes à bec, cromorne, Thomas Baeté violes de gambe, vièle, Jan Van Outryve luth, vihuela , cistre , Vincent Libert percussions

Constitué de musiciens aux horizons musicaux variés, Roza Enflorese interprète le chant judeo-espagnol mêlant musiques anciennes et actuelles et faisant appel aux techniques instrumentales inspirées des musiques populaires et à l'improvisation..
La richesse instrumentale tient compte de l'évolution de cette musique depuis la diaspora de 1492, en partant du chant fondamental d'une voix de femme accompagnée par un tambour sur cadre , jusqu'à notre époque où les frontières culturelles s'estompent et où culture est synonyme de rencontres. Entre joies et souffrances, ces chants nous parlent de femmes : jeunes filles, mères, épouses, sœurs, maîtresses... Des plaintes langoureuses à la légèreté amoureuse en chantant des berceuses ou même des recettes de cuisine, c'est une féminité prise dans son intimité familiale.

Samedi 10 juillet - Tournon - Cour du Château - 21h (repli salle Trénet - Tain l'Hermitage)

Ultimo Tango
COMPAGNIE ARGENTINA ANIBAL PANNUNZIO :

Anibal Pannunzio & Magui Danni danseurs, Rodolfo Montironi bandoneon, Javier Martinez Lore piano , Roberto Tormo contrebasse, Alfonso Pacin violon, chant

Le Tango est musique et danse. C'est aussi un poème et une chronique des habitants de Buenos Aires, pleine de nostalgie, d'émotion et d'ironie.
Alchimiste de la scène, Anibal PANNUNZIO distille les ingrédients du Tango d'hier et d'aujourd'hui. Avec sa propre compagnie, fondée en 1976, il fait le tour des théâtres et des plus importants festivals de son pays et d'Amérique Latine. En 1986, il traverse l'océan pour captiver le public du Théâtre Rossia de Moscou et des différentes républiques de l'ex Union Soviétique ; première étape d'une grande tournée internationale dont le succès lui ouvrira les portes de la scène européenne
Dans ce spectacle rétro aux allures contemporaines, il offre une succession de tableaux différents où les tangos dansés et les solos d'orchestre s'enchevêtrent, dévoilant ainsi l'image actuelle du tango à travers la musique, les mots et la danse...

Samedi 24 juillet - Boucieu le Roi - Eglise - 21h

Chœur lauréat
DISCANTUS de Budapest

Grand Prix du Concours international 2004 de Gorizia (Italie)
Finaliste du Grand Prix Européen 2005 à Varna ( Belgique)
1er Prix de Musique sacrée au Concours de Tolosa 2009 (Espagne)

Etoile montante du paysage choral du XXIe siècle doté d' une palette sonore exceptionnelle, l 'ensemble est fondé en 1996 par de jeunes musiciens âgés de 25 à 35 ans. Sous la direction de Péter Mészáros, également chanteur, il remporte en 2001 le premier prix dans sa catégorie et un prix du jury au VIIIe Festival international de choeurs de Budapest ainsi que le grand prix "Johannes Brahms" à Wernigerode en Allemagne.
En 2003, le choeur s'ouvre au professionnalisme et participe à un cycle de Cantates de Bach ainsi qu'à l'opéra "Dido et Aeneas" de Purcell. Il enchaîne sur une série de huit concerts marquant le 500e anniversaire de la mort de Thomas Tallis, le génie suprême de la musique anglaise de la Renaissance.
En 2004, au grand concours de choeur de Gorizia, en Italie, Discantus remporte à la fois le meilleur prix dans la catégorie travail et catégorie de choeur de chambre, un prix spécial jury pour "l'exécution la plus inspirée d'un morceau de musique sacrée" et récompense suprême, le Grand Prix du meilleur choeur du festival. Outre un répertoire de musique chorale sacrée et séculaire de la Renaissance, le choeur excelle dans les compositions contemporaines.

Mardi 27 juillet - St Félicien - Salle des Fêtes - 21h

Chants polyphoniques du pourtour méditerranéen et de l'Europe de l'Est
ANNACRUZ

Claire Berthier, Barbara Hamadi, Joelle Boussagol,
Candice Danichert, Hélène Tallon-Vanérian

Né en automne 97 d'une rencontre autour de la musique vocale et du chant a capella, lauréat 2006 du Tremplin des Polyphonies de Laas ( prix du jury, prix du Conseil général des Pyrénées Atlantiques, Prix du Théâtre Monte-Charge à Pau ) le groupe se produit des scènes en chapelles en France et à l'étranger . De chants ancestraux en compositeurs contemporains, Annacruz promène son auditoire à travers les nombreux pays où la polyphonie, art de vivre, est devenue un langage universel.

Jeudi 29 juillet - St Jean de Muzols - Eglise - 21h

Chœur lauréat
THE ANTIOCH CHAMBER ENSEMBLE de New-York

1er Prix de Musique sacrée et de Musique profane au Concours de Tolosa (Espagne) 2008
Fondé en 1997, l'ensemble émerge très rapidement comme l'un des meilleurs ensembles vocaux de New-York, les critiques n'hésitant pas à le qualifier de " parfait " ou de " groupe exceptionnel ".
Son répertoire comprend des compositeurs anciens et contemporains . En avril 2010 il créera au Carnegie Hall une nouvelle composition d' Eric Whitacre.

dernière mise à jour mardi 24 janvier 2012